4 grandes tendências do mercado para 2025…

Nos últimos anos, a indústria musical tem passado por uma revolução. E essa sensação de que todas as áreas estão em franca transformação - dos direitos autorais ao marketing digital, do mercado de shows à aquisição de catálogos - não mostra sinais de arrefecimento. A entrada bombástica da inteligência artificial só deixou o futuro ainda mais interessante, para uns, ou exageradamente incerto, para outros. A UBC conversou com especialistas brasileiros para saber quais são os principais assuntos que devem ganhar os holofotes em 2025.

Para Vinicius Soares, criador da agência Palco Digital - que já atendeu nomes como Luan Santana, Latino, Detonautas e Zeca Baleiro -, em 2025 artistas e times de marketing passarão a usar a IA para planejar e executar estratégias, e não apenas como apoio na criação de conteúdo, como vem acontecendo.

“Quando falamos de IA agindo a favor do profissional, a gente ainda imagina isso num nível de operação, 'ah, vamos dinamizar os processos; ao invés de ficar escrevendo textos para uma rede social, vamos pegar uma IA, que vai entender o meu discurso e construir a matriz de conteúdo'. Isso ainda está nesse nível, por enquanto. Mas, em 2025, a IA também vai ser responsável por criar um projeto de marketing musical do zero, com base no conhecimento que a IA retém das ações que o artista ou sua equipe de marketing fizeram ao longo do tempo. Um ponto que vai ser fundamental para quem for fazer marketing em 2025 são os agentes GPT - basicamente são as IAs que trabalham de maneira independente em cima de uma interação humana, acumulando conhecimento e propondo estratégias completas que compreendem desde a operação em si, até a execução.”

“Se você tem uma base de conhecimento que te alimenta e forma também o conteúdo para interceptar o seu público de maneira direta, isso te faz ficar mais próximo dele, e a interação cresce, deixando esse público cada vez mais ‘comprador’ do artista. A gente viu em 2024 muito foco no fã, no superfã, 'pare de buscar plays isolados'. Mas, com a IA, o artista pode personalizar a sua comunicação em um nível cada vez mais íntimo. O contato com o público via IA tende a ser mais assertivo, direto ao ponto, mais quente e com um retorno maior. Isso vai ser decisivo para conquistar o público. Os times de marketing ainda são muito generalistas na comunicação. Com a IA, isso vai mudar e, no próximo ano, quem fizer bom uso da ferramenta vai romper barreiras.”

Segundo estudo publicado pelo MIDiA Research em novembro, a maior parte das gravadoras e distribuidoras “não-majors” estão gastando mais dinheiro em marketing em comparação com dois anos atrás. O uso maior de IA poderia ajudar a cortar custos. “Com esse tipo de ação que inclui agentes GPT, você acaba tendo uma redução de profissionais, como o especialista em tráfego pago e o designer para peças de redes sociais. O uso da IA é irreversível. Quem não tiver essa visão em 2025 talvez não consiga realizar bons projetos.”

2. IA no Brasil: atualização urgente da lei atual

Especialista em direito autoral, o advogado Gustavo Deppe defende regras claras e contundentes sobre o uso de IA por empresas. “O Projeto de Lei 2.338/2023 (que, até o fechamento desta edição, estava esperando votação no Plenário do Senado, depois de ser aprovado na Comissão Especial criada na Casa para debatê-lo) aborda a influência da Inteligência Artificial na sociedade brasileira, especialmente em seu uso por instituições de segurança pública e proteção de dados. Quanto ao direito autoral, traz coisas genéricas", explica.

“Nossa legislação é clara sobre a necessidade de respeitar os direitos morais e patrimoniais dos autores e titulares de direitos conexos, mas a complexidade da IA dificulta a aplicação das normas tradicionais. Não são simples utilizações não autorizadas de obras e fonogramas, mas sim criações que ultrapassam o limite da mera inspiração. O cenário não é tão animador, ao menos no que diz respeito ao curto prazo. Mas uma maneira de mitigar tantas dificuldades passa pelas associações (como UBC) e o Ecad não só intensificando a fiscalização para evitar violações, mas também educando os titulares e o público para apoiar artistas e combatê-las. Sem isso, será difícil conter os impactos negativos que governos muitas vezes veem apenas como inovações ‘benéficas’ para a sociedade.”

Também há os casos de uso crescente de canções geradas por IA em ambientes públicos, de lojas a academias, substituindo as canções criadas por artistas. A gestão coletiva, atualmente, só contempla o pagamento de execução pública para pessoas humanas. “Quem seriam os titulares aptos a receber esses royalties? Como é possível a distribuição correta e justa do dinheiro gerado?”, indaga ao advogado. “São questões que ainda residem em uma zona cinzenta e um desafio gigante para todo o ecossistema de gestão coletiva brasileiro no ano que vem.”

3. Aquisição de catálogos: diversificação de gêneros e mercados

Segundo dados da Luminate, em 2023, faixas não consideradas lançamentos foram responsáveis por 73% dos ganhos com streaming nos Estados Unidos. Se tem mais gente ouvindo música “velha” do que nova, é mais provável que o negócio de compra e venda de catálogos continue a prosperar. Um bom exemplo aconteceu em outubro, quando a mídia britânica noticiou que o Pink Floyd teria fechado um acordo com a Sony para vender seu catálogo musical, nome e imagem por cerca de 400 milhões de dólares.

O que deve acontecer mais em 2025 é a diversificação desses negócios, que deixarão de olhar somente para os grandes nomes de gêneros musicais estabelecidos e mirar em “catálogos subvalorizados”:

“O consumo musical está se tornando cada vez mais segmentado, levando os investidores a buscar catálogos subvalorizados, em gêneros como EDM, música latina e asiática. Essa estratégia reflete uma nova abordagem de investimento que se alinha às mudanças nas preferências dos ouvintes e às oportunidades emergentes no mercado.”

No ano que vem, os investimentos em catálogos também devem acontecer com mais frequência fora dos Estados Unidos e Europa. “Acredito que esses agentes passarão a dar atenção a catálogos da América Latina e Ásia por serem regiões que estão apresentando taxas de crescimento superiores às observadas em países desenvolvidos", analisa Morel.

O debate em torno de um modelo mais justo de remuneração no streaming já foi mais quente, mas deverá ser uma das principais preocupações da indústria em 2025, segundo Anita Carvalho, diretora do Music Rio Academy e empresária artística.

Carvalho também chama a atenção para um dos pontos mais negligenciados quando se fala de novos modelos de remuneração no digital: a saúde mental dos artistas independentes ou que não são superestrelas, profissionais cujos ganhos com o streaming são irrisórios.

“Em 2025, precisaremos discutir a valorização da diversidade, a descentralização do consumo e a garantia de condições de trabalho adequadas para essa classe musical, que venham impulsionar a adoção de um modelo de remuneração que priorize o bem-estar dos criadores. No mundo ideal, a gente deve avançar para um sistema mais holístico, que considere não só os meios financeiros, mas também o impacto cultural e social da música. Acredito que isso possa entrar na pauta dessas discussões sobre o pagamento no streaming", explica.

A especialista crê que a tecnologia blockchain “pode ganhar força, uma vez que ela garante mais transparência nas transações de royalties", e que outros temas devem influenciar a discussão sobre os modelos de remuneração. Ela cita como exemplos a mudança no comportamento dos consumidores e das regulações governamentais. Em 2024, os Estados Unidos começaram a discutir uma espécie de “salário mínimo” para músicos, e a França começou a cobrar uma taxa das plataformas musicais, com o dinheiro arrecadado sendo revertido para associações de promoção da música do país.